VINCENT...DE LA SOMBRA A LA LUZ
Vincent van Gogh?? … el que se cortó una oreja???
Ojalá y no sea recordado sólo por eso.
Ojalá y no sea recordado sólo por eso.
Su vida estuvo llena de infelicidades. Tuvo que llevar el peso de llamarse Vincent Willem van Gogh al igual que su hermano nacido muerto en el mismo día en que nació el artista, como una forma de sustituto quizás, acaso este hecho habrá influido también en su tormentosa vida?
Vincent no encajaba en su época, fue incapaz de seguir los cánones que la sociedad imponía, inútil en formar familia, incluso en establecer conversaciones, gracias a la ayuda de su hermano Theo, van Gogh pudo llevar una vida, solitaria, pero vida. No se trataba de una huida de la realidad ni muchos menos sufrirla en silencio, tan sólo él quería hacerla tangible. Fue el arte su necesidad con la que trató de encontrar un orden al caos de la realidad.
“Pero tengo que atenerme al camino que he elegido. Si no hago nada, si no estudio ni busco, estoy perdido. Y entonces, ¡ pobre de mí!”
Se podría decir que él es uno de los primeros mártires del arte moderno, ya que al mundo del hoy le gusta jugar con la imagen del artista solitario e incomprendido. El arte fue su salida, en él expresaba sus esperanzas, angustias y fracasos, una gran reflexión por la incomprensión del mundo que lo rodeaba.
Comenzó haciendo dibujos basándose en cuadros de Francois Millet cuyo realismo le ofrecía temas por los cuales se sentía vinculado. Basándose en observaciones de Eugene Delacroix, se cuestiona sobre cómo tener el dominio en la pintura en torno a las variaciones del color al observarlo desde distintos puntos de vista, cercanía y lejanías o distintas llegadas de luz, cuya solución fue un paso importante hacia su autonomía, ya que debió separar el color en el cuadro del color concreto del objeto en la realidad, algo penoso, algo agotador, pero algo que logró frutos.
Fue un socialista convencido. Se identificaba y conocía muy bien la miseria en la que vivían los trabajadores (tejedores, campesinos y mineros) por experiencia personal. Detestaba con gran odio a la industrialización, el mundo de las máquinas degradaban al ser humano.
Esta manera de entender la vida se diferenciaba del naturalismo, movimiento “top” de la época, en cuya cabeza estaba el escritor Emile Zola, y quienes se limitaban a exponer la vida mísera de los trabajadores, sin tomar partido ni criticarla en forma activa. Van Gogh pensaba que la forma de abordar el tema era insuficiente, el trabajador tenía que ser también su propio público. El arte del pueblo y para el pueblo, lo que marcó el empuje social de su obra. La realidad concreta es su medio de expresión, ella le sirve de motor y es la fuente de sus observaciones.
Luego de la muerte de su padre comenzó a comportarse de maneras muy extrañas, incluso daba miedo, esto influye también en un cambio de temas y su compromiso social claramente expresado dará el paso a una confrontación artística cada vez más intensa. El cristianismo y el socialismo se unirán para una nueva religión, sin ser nunca más un factor dominante en su vida, el nuevo nombre de esta religión ahora será Arte.
Arles fue el lugar escogido para plasmar sus más grandes obras y paradigmática existencia…por qué aquí?? Los pintores nórdicos se sentían fuertemente atraídos por el mediterráneo, no se trataba tan sólo de descubrir la arquitectura y pintura, sino de pisar la tierra rica en historia, estar en ese paisaje tan benigno y bañarse de la radiante luz del cálido sol. Paul Klee en su viaje a Túnez expresa “he descubierto el color”.
Crea una nueva forma de color en la pintura, dejando atrás de modo admirable a su maestro Delacroix. La autonomía del color y el tonalismo se unifican. Ahora el color que sirve de pauta no está en relación con la realidad. Un amarillo intenso o un rojo fuerte ya no tienen el fin de representar una imagen, el color ahora es el único soporte de la expresión individual y de la idea de la realidad tal y como está concebida en la psique del pintor.
Se podría decir que él es uno de los primeros mártires del arte moderno, ya que al mundo del hoy le gusta jugar con la imagen del artista solitario e incomprendido. El arte fue su salida, en él expresaba sus esperanzas, angustias y fracasos, una gran reflexión por la incomprensión del mundo que lo rodeaba.
Comenzó haciendo dibujos basándose en cuadros de Francois Millet cuyo realismo le ofrecía temas por los cuales se sentía vinculado. Basándose en observaciones de Eugene Delacroix, se cuestiona sobre cómo tener el dominio en la pintura en torno a las variaciones del color al observarlo desde distintos puntos de vista, cercanía y lejanías o distintas llegadas de luz, cuya solución fue un paso importante hacia su autonomía, ya que debió separar el color en el cuadro del color concreto del objeto en la realidad, algo penoso, algo agotador, pero algo que logró frutos.
Fue un socialista convencido. Se identificaba y conocía muy bien la miseria en la que vivían los trabajadores (tejedores, campesinos y mineros) por experiencia personal. Detestaba con gran odio a la industrialización, el mundo de las máquinas degradaban al ser humano.
Esta manera de entender la vida se diferenciaba del naturalismo, movimiento “top” de la época, en cuya cabeza estaba el escritor Emile Zola, y quienes se limitaban a exponer la vida mísera de los trabajadores, sin tomar partido ni criticarla en forma activa. Van Gogh pensaba que la forma de abordar el tema era insuficiente, el trabajador tenía que ser también su propio público. El arte del pueblo y para el pueblo, lo que marcó el empuje social de su obra. La realidad concreta es su medio de expresión, ella le sirve de motor y es la fuente de sus observaciones.
Luego de la muerte de su padre comenzó a comportarse de maneras muy extrañas, incluso daba miedo, esto influye también en un cambio de temas y su compromiso social claramente expresado dará el paso a una confrontación artística cada vez más intensa. El cristianismo y el socialismo se unirán para una nueva religión, sin ser nunca más un factor dominante en su vida, el nuevo nombre de esta religión ahora será Arte.
Arles fue el lugar escogido para plasmar sus más grandes obras y paradigmática existencia…por qué aquí?? Los pintores nórdicos se sentían fuertemente atraídos por el mediterráneo, no se trataba tan sólo de descubrir la arquitectura y pintura, sino de pisar la tierra rica en historia, estar en ese paisaje tan benigno y bañarse de la radiante luz del cálido sol. Paul Klee en su viaje a Túnez expresa “he descubierto el color”.
Crea una nueva forma de color en la pintura, dejando atrás de modo admirable a su maestro Delacroix. La autonomía del color y el tonalismo se unifican. Ahora el color que sirve de pauta no está en relación con la realidad. Un amarillo intenso o un rojo fuerte ya no tienen el fin de representar una imagen, el color ahora es el único soporte de la expresión individual y de la idea de la realidad tal y como está concebida en la psique del pintor.
“Ahora tenemos por aquí un calor espléndido, intenso y sin viento, lo que me viene muy bien. Un sol, una luz que a falta de mejor cosas no puedo llamar más que amarilla; amarillo de azufre pálido, limón pálido de oro. ¡qué hermoso es el amarillo!”
En Vincent comenzó a despertar un anhelo de compenetración sensitiva con las cosas cotidianas más banales, era todo un mundo más allá de las cosas, su fuerza imaginativa venía de lo más profundo de su ser. Era la expresión de una voluntad vehemente, de un delirio de sentimientos que más tarde ayudarían también a su perturbación mental.
En una muestra en su estudio común “casa amarilla” comienza el inicio de la fructífera confrontación artística, donde el único en llegar es Gauguin que para muchos representa el origen del derrumbamiento de van Gogh. Se invitó a Gauguin para que compartiera casa con Vincent, antes de su llegada éste se dedicó a pintar muchos cuadros, Gauguin era su motivo, comenzó así una serie de girasoles. Pero una vez juntos, la convivencia se hizo insostenible, los caracteres eran incompatibles, ambos con su orgullo, y Vincent por un lado molesto de hacerse pasar por el alumno que no era reconocido. Todos los sueños de van Gogh se esfumaron, sintiendo desvanecer para siempre la utopía de la comunidad de artistas que había querido intentar con Gauguin. La locura de Vincent se agraba más y no deja ir a Gauguin, éste sólo permanece por que sentía que van Gogh se enfermaba cada vez más, en uno estos arrebatos se corta una oreja.
En Vincent comenzó a despertar un anhelo de compenetración sensitiva con las cosas cotidianas más banales, era todo un mundo más allá de las cosas, su fuerza imaginativa venía de lo más profundo de su ser. Era la expresión de una voluntad vehemente, de un delirio de sentimientos que más tarde ayudarían también a su perturbación mental.
En una muestra en su estudio común “casa amarilla” comienza el inicio de la fructífera confrontación artística, donde el único en llegar es Gauguin que para muchos representa el origen del derrumbamiento de van Gogh. Se invitó a Gauguin para que compartiera casa con Vincent, antes de su llegada éste se dedicó a pintar muchos cuadros, Gauguin era su motivo, comenzó así una serie de girasoles. Pero una vez juntos, la convivencia se hizo insostenible, los caracteres eran incompatibles, ambos con su orgullo, y Vincent por un lado molesto de hacerse pasar por el alumno que no era reconocido. Todos los sueños de van Gogh se esfumaron, sintiendo desvanecer para siempre la utopía de la comunidad de artistas que había querido intentar con Gauguin. La locura de Vincent se agraba más y no deja ir a Gauguin, éste sólo permanece por que sentía que van Gogh se enfermaba cada vez más, en uno estos arrebatos se corta una oreja.
“Cuanto más feo, más viejo, más maligno, más enfermo y pobre me vuelvo, tanto más intento recuperar lo perdido dotando a mis colores de una luminosidad y un resplandor equilibrado.”
Se sentía fracasado en cada aspecto de su vida, no encontraba soluciones, la tarde del 27 de julio de 1890 se fue al campo y se disparó en el pecho, con mucho esfuerzo logró llegar hasta su casa donde murió. De esta forma acabó un artista especial que no merece ser comparado con ningún otro. Su vida y arte fueron para él una unidad inseparable, crear arte significó nada menos que pintar esa vida, no la simple realidad, sino que el principio de lo vital.
“En mi trabajo arriesgo mi vida y por su causa mi razón se ha hundido a medias…”
Se sentía fracasado en cada aspecto de su vida, no encontraba soluciones, la tarde del 27 de julio de 1890 se fue al campo y se disparó en el pecho, con mucho esfuerzo logró llegar hasta su casa donde murió. De esta forma acabó un artista especial que no merece ser comparado con ningún otro. Su vida y arte fueron para él una unidad inseparable, crear arte significó nada menos que pintar esa vida, no la simple realidad, sino que el principio de lo vital.
“En mi trabajo arriesgo mi vida y por su causa mi razón se ha hundido a medias…”
Como artista y hombre reflejó en sus cuadros plenitud y soledad, anhelo y desesperación, amor y desasosiego, dedicación y escapismo, armonía e inquietud, proximidad y lejanía, perpetuidad y transitoriedad. Con su arte trataba de dar consuelo a los demás, consuelo que él mismo necesitaba. Amó la vida y el mundo, y sufrió por éste mismo quien acabó destrozándolo. Con su arte creó su propio universo, un universo nuevo, lleno de color y de movimiento que encerraba toda su sabiduría sobre el destino.
“Yo no tengo la culpa de que mis cuadros no se vendan. Pero llegará el día en que la gente reconozca que valen más que el dinero que costaron los colores para pintarlos”
Frente al café nocturno, 1888
La habitación de van Gogh en Arles, 1889
posted by kohai @ 2:23 PM
2 comments:
¿Tú redactaste este artículo?
Sí, esta vez lo hice yo, pero me fui guiando por temas o sino me vuelvo loca jejeje...igual siento que quedé corta, son muchas más las cosas que se pueden decir de él, sobre todo se sus cuadros.
Publicar un comentario
<< Home